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最新消息| 一座獎杯的匠心故事 | 金物獎專訪 | 2021-09-15 |
| 文章来源：由「百度新聞」平台非商業用途取用"http://finance.sina.com.cn/wm/2020-11-15/doc-iiznctke1490748.shtml" 文巴九靈（微信公眾號：吳曉波頻道）朱炳仁先生已經76歲了，卻仍是精力充沛的樣子，走進董事長辦公室的腳步甚至帶著些小雀躍。把包往桌上一放：我去創作啦！相比滿頭烏發的父親，他的兒子朱軍岷，鬢角卻留著一片雪花似的細發，讓他增添了一些藝術家的氣質，與他身著西裝、正襟危坐的“企業家”形象，有些相互排斥、卻又奇妙相融的參差感。朱軍岷（左）和朱炳仁（右）在過去十五年里，朱軍岷一直在這兩種身份之間不停地切換。銅，是突然闖入朱軍岷的生活中的。在朱軍岷的童年和少年時期，基本沒有“打銅”的概念，甚至不知道自己的家族曾有“以銅立業”的傳統。清代同治末年（1875年），紹興朱家有兄弟二人，在家鄉石灰橋畔開了一家店鋪，以打銅為生。那時，人們生活中有許多用品都是以銅制成的，銅壺、銅盆、銅碗、銅筷，憑借著這門手藝，朱家銅鋪在紹興站穩了腳跟。到了朱軍岷爺爺朱德源那一代，“朱府銅藝”已在江南一帶小有名氣，魯迅童年時就讀的三味書屋，與朱家銅鋪比鄰而居，“叮叮當當”的打銅聲與朗朗的讀書聲，自朱德源呱呱墜地起，就是他生活的背景音。朱德源所謂命運，就是命中注定的生命運動軌跡——拜師、學藝，打銅、淬煉，這看上去就是朱德源的命運。也許年輕時，朱德源也曾對這種“命中注定”有過困惑和叛逆，但是，隨著戰爭來臨，銅作為戰略物資被收歸國有，受到嚴格的管控。普通的百姓不能再購買銅，打銅的匠人因此被迫轉行，彼時再想肩承家業，也是枉然。沿著紹興水鄉四通八達的水路名揚江南的“朱府銅藝”，就像是烏篷船槳打出的一道水花，在逝者如斯夫的水中消失無蹤。朱德源帶著家人，其中包括年僅七歲的兒子朱炳仁，從紹興搬遷至杭州，開了一家小小的書畫鋪子，以替人書寫的收入維持生計。待朱炳仁啟蒙之時，他從父親手中接過的，也不再是代代相傳的鐵錘，而是毛筆與紙墨。朱德源（左）和朱炳仁（右）朱炳仁甚少談論那段經歷，也許是“不堪回首”，也許是“不值一提”，我們能夠得知的是，當改革開放后，國家批準銅可以重新被普通人購買后，朱炳仁毅然做出一個令很多人震驚的決定：放棄公職，從一個幾近“小白”的狀態，跟隨父親從零開始學習打銅。當時，朱炳仁已近四十歲，他的兒子朱軍岷也到了讀大學的年紀。“叮叮當當”的打銅聲重新在朱家響起，也第一次闖入朱軍岷的生命中。然而，所謂時過境遷，不過如是。經歷了將近40年的“空檔期”后，曾經往來如鯽的客流，早已忘了“朱家打銅鋪子”，甚至連銅本身，都已經退出了普通中國百姓的日常生活。重新開業的“朱家銅鋪”，接到最多的客戶就是“B端用戶”，他們希望可以為自家店鋪打一塊氣派的銅字招牌。漸漸地，開始有一些名寺大廟的工程項目，先是銅質器具的制作，接著是佛像、擺設。“人生沒有白走的路，每一步都算數。”朱炳仁在年少時跟隨父親習字的經歷，讓他比別的銅匠更具文化造詣和審美能力。他從來不是單純機械地打銅，而是不斷嘗試把自己對文化和宗教的思考融入到手頭在做的事情上。朱炳仁1995年，朱炳仁創造性地使用銅為普陀寺制作了一幅壁畫，90歲的普陀全山方丈來到現場，在這幅壁畫前整整佇立了兩個小時，離開前只留下一句評價：“有價值啊！”從這個時刻開始，朱炳仁的身份從一個“打銅匠人”轉變為“藝術家”。二十年后，吳曉波老師寫下一篇專欄《什麼是“新工匠”》，他說：中國不乏匠人，但缺乏“新工匠”。真正的工匠精神不是回到傳統，一味地向前輩致敬，而是從傳統出發，讓上帝先“死掉”再復活，在當代的審美和生活中重新尋找存在的理由。一個人從事于某一行業而能夠脫穎而出，其決定性的能力來自于他的思考力，即他對本專業的專注、對技術的敏感以及對當代審美趣味的掌握和揚棄。那時候我們認為，這樣的“新匠人”，一定是90后，至少也得是80后——年紀再大一些的人，哪里有這樣敢于讓上帝“死掉”的勇氣呢？一直到一兩年后，見到朱炳仁后，我們才發現，他在10年前就已經做到了。在他手中，銅制品可以脫離一切桎梏。2006年5月25日，正在進行整修的中國最高寶塔——常州天寧寶塔失火，負責整修工程中銅飾制作的朱炳仁趕往現場，發現被熔融的銅水流了一地，由此而形成的熔銅結晶體竟別具美感。熔銅藝術受此“意外事故”的啟發，他開創了熔銅藝術，在過去幾千年歷史中，人對銅的使用，從來沒有脫離過模具，但是如今，鑄銅藝術在他手上得到了新生。朱炳仁熔銅作品被中國國家博物館、故宮博物院、人民大會堂等收藏，并多次作為“國禮”贈予外賓。不過，對于朱家而言，2005年5月25日還有另一重“新生”的意義——在那天，家中的小孫子誕生了。朱軍岷從不刻意去給兒子灌輸“家族事業”或者“以銅立業”的祖訓，用他自己的說法：我會偷偷“暗示”他。例如時不時帶他去工廠里轉轉。朱炳仁（左）和朱軍岷（右）在內心深處，他當然希望兒子可以將這份榮耀和傳承繼續下去，但是他亦深知年輕人做出自由選擇的重要性。大學畢業后，他和父親朱炳仁一樣，放棄了分配的工作，成為了一名銅匠。他承認，當時做出這個決定，并不是出于熱愛，而是對家庭的責任。通過對銅的藝術性創造，朱炳仁讓“朱府銅藝”在業內獲得了極高的地位，但是他真正的心愿，是讓銅重新回歸中國百姓的日常生活。為此，他傾其能力與財力，用150余噸銅在杭州建造了一間“江南銅屋”，在這三千平米的世界里，從門庭梁柱，到桌椅碗筷，皆由純銅打造，免費對大眾開放、拍照，希望以此來展現銅在我們生活中的各種可能性。江南銅屋然而，即便這間銅屋曾吸引時任故宮博物院院長的單霽翔專程趕赴杭州參觀，但這樣重的線下行為，仍然難以形成更廣泛的影響。朱軍岷提出了另一種思路——創辦“朱炳仁·銅”的品牌，通過將“朱府銅藝”品牌化，以商業和企業經營的方式，讓“銅”在現代社會流通起來。“頭十年，我們也一直在走彎路。”朱軍岷印象最深的是，有一次他登上了雜志，但是被當作了“反面案例”。“說到底，我們還是沒有關注市場，而是自說自話地去創作產品。”朱軍岷沒有意識到，或者說排斥一個其實并不難發現的事實：在十年前，關注銅藝的人，基本上還是以50-60歲的客群為主。每個人的審美都是在成長的過程中培養出來的，和朱軍岷一樣的年輕人，童年里也從來沒有關于“銅”的記憶。非常有趣的是，改變頹勢的契機，竟然還是被銅屋吸引而來的單霽翔院長。“讓銅回歸日常生活”和“將故宮帶回家”的理念不謀而合，他邀請朱炳仁擔任故宮博物院文創顧問，并由此開啟了故宮與“朱炳仁·銅”的合作。單霽翔（左）和朱炳仁（右）很多人覺得，故宮能夠重新煥發生機，是因為得到了年輕人的喜愛，從而在互聯網上“出圈”。但是朱軍岷從和故宮的合作中學到的，卻恰恰相反。“我并沒有非常在意要做到多年輕，因為這就是我之前得到的教訓。”消費群體年輕化固然是一件好事，但產品對于消費者是有反向要求的。首先就是要有購買力，衣食無憂，尤其對新國貨文創產品，它并不是生活剛需，所以它還要求消費者是對生活品質有追求的。而故宮真正做到的，其實是對市場的正視，對當下消費者生活需求的觀察。也正是在2014年和故宮開始合作時，國家提出文化自信，市場開始回歸對傳統文化的喜愛。恰逢天時，再加上自身不斷地糾錯和努力，“朱炳仁·銅”步入軌道，而朱軍岷也越來越在“藝術家”和“企業經營者”雙重身份中找到了自洽的方法。今年年初，疫情來臨，朱軍岷迅速嗅到了線下實體店的危機，在2月10日便開啟了第一場“線上直播”，拍賣自己的藝術作品。朱軍岷在直播他看上去并不像一個在直播滔滔不絕的人，但講到自己的作品，還是會比較興奮。一開始做的是慈善拍賣，三天拍賣三件作品，所得22.21萬元悉數捐給杭州紅十字會支持疫情。而之后半年，他們已經通過互聯網，追平了去年全年的業績。“傳承”一直是中國文化中一個異常宏大而復雜的話題，在“朱府銅藝”的復興之路上，我們看到了對“傳承”的一種解答：每一代人，有每一代人自己的使命，我們繼承的并不是對誰的復刻，而是始終忠于內心的選擇。基于這樣的理解，朱軍岷接受了為“金物獎”設計獎杯的任務，他對于獎杯的思考，也恰好反映出他對“什麼是當代中國好產品”的理解。朱軍岷首先，它是一個具有使用場景的產品。在設計之初，就需要想象頒獎時，獲獎者如何接過、捧起、拿著的形態，以及種種形態下，這座獎杯呈現在觀眾眼中的樣子。綜合考慮后，他們選擇了比較適合拿舉的柱狀獎杯外形。“金物獎”獎杯手繪圖其次，為了體現“金物獎”的“傳承”寓意，還是要從根源尋找靈感。最終，他們找到一個很好的靈感源——魯班鎖。魯班鎖凝聚了中國古代匠人的智慧和技藝，而且結合得非常完美。而獎杯的形狀，就呈現了魯班鎖里、中國傳統建筑中的“榫卯”結構。“金物獎”獎杯概念圖最后，“金物獎”的獎杯必須要具備時尚和現代的氣息，才符合吳曉波頻道定義的“新國貨”的概念。我們選擇“金物獎”的英文縮寫“GGA”這三個字母，嵌入到榫卯形狀里。朱軍岷說：如何把傳統的東西打造得富有現代氣息，重返中國人的日常生活，是“朱炳仁·銅”一直在追求的，也是吳曉波頻道舉辦“金物獎”的初衷。消費者越來越年輕化，這是必然趨勢，他們對傳統文化的理解和原來的一代人不一樣，因為每一代人其實都在選擇與他的生活、經歷有共鳴的事物。我們每個人，都在做出自己的選擇。新國貨傳承舊的新，就像鑄造新的“銅”，不需要多刻意地追求年輕，因為足夠有魄力，接受時間的考驗。我們知道的是朱炳仁?銅、百雀羚、張裕、五芳齋、方回春堂、萬事利絲綢……但我們不知道的是背后一個個關于匠心，關于新舊的執著。新國貨根植于國貨，又幻化出新的活力，金物獎就是致力于發現和表彰這一批新國貨和背后一個個“執著”的人。發現新國貨，一起加入到尋找中國好產品的隊伍中，或者，成為下一個國貨之光。 關鍵字標籤：獎盃推薦 |
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